富春江文化现象与郁达夫情感基因
（一）富春江的文化现象
这里提到的文化现象说的是‘文本化山水’（the textual landscape），根据学者胡晓明的解读，特指近年文学研究新范畴，借助人文地理学有关“地方”（place）作为一种新认知方式的概念；强调空间中的历史记忆的积淀，重视山水自然中所注入、传承、不断经典化的人文内涵。
本文选用载体之富春江畔是中国现代作家郁达夫的出生地。乍暖还寒时节，站在其故居二层中式小木楼上，眺望远处缓缓流淌的江水，仍然可以想象当年门前撩人的春色，正如其本人在《自述诗》中描绘的那样：“家在严陵滩下住，秦时风物晋山川。碧桃三月花如锦，来往春江有钓船”。
著名画家刘海粟曾说过：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖二省间的山水；不看钱塘、富春、新安，也读不通郁达夫的妙文”。的确，山水滋养着诗文，诗文颂吟着山水。郁达夫的游记、日记、小说、旧体诗词，笼尽江南烟波。他以清丽、细腻而又充满激情的文字，描摹了故乡的山光水色，记录了这里的世俗风貌，为后人留下一轴可贵的山水与人文画卷。
（二）缘起
前些时候的2023年3月30日，读了新加坡联合早报有作者何华《“师友遗墨”入梦来》专文，其中有段文字提到：“潘受和郁达夫有交往，谈到郁诗，潘受称：“他的《望钱塘江》‘好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄’两句不错。”又曰：“能镕铸前人句于无形，又别出心裁，才是好诗。如只把前人佳句删改一二字入诗，到底牵强。”对于郁诗的评论，潘受没有明说，许梦丰也没有明示，读者自己心领神会吧”。
作为郁达夫文学的关注者，立刻找到写于一九三四年三月三十一日的诗题《偕篯甫、成章、宝荃三人登东天目绝顶大仙峰望钱塘江》，原诗如下：“仙峰绝顶望钱塘，凤舞龙飞两乳长。好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄”。潘受是南洋著名书法家和旧体诗词名家，这里引述的情节是从郁达夫几百首诗作中独挑一首作总评，确实有点让人百思不解。这也促使笔者一时毅然兴起研读溯源其语境深处，究竟蕴含着怎样的时代情感与一脉传承的文本化山水思想。
我们要如何欣赏郁达夫这首山水诗？诗句中璀璨的色彩又是如何演化出来的呢？
（三）好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄。
潘受的评论似乎在暗示郁达夫这诗句是“镕铸前人句于无形”，笔者搜索一番，只能找到清朝道光年间的缪庭桂《春草四首(其四)》：“几番风信难寻迹，如此烟痕费写生。最好夕阳金粉丽，自然图画本天成”。对比郁达夫的“好是夕阳金粉里”与缪庭桂的“最好夕阳金粉丽”，笔者看不出有什么值得或褒或贬之处。另一句“众山浓紫大江黄”，勉强找到明朝志淳的《晚登阳春台》“长风六月寒，落日众山紫”。
其实我们可以从郁达夫的散文篇《钓台的春昼》的描述，可以找到其诗绪酝酿的源头：这山幽静，江水青蓝，简直同在画片上的珂罗版色彩。这珂罗版就是‘collo-type’的英文音译，它特指印刷上用的照相版把复制的字画底片，晒制在涂过感光胶层的玻璃片，通过不规则皱纹的疏密，表现画面深浅层次清晰的效果，郁达夫诗句描写的色彩画面或许就是指这种艺术追求吧。
郁达夫的侄女郁风（1916~2007年）现代著名散文家兼画家，有篇写于1979年出游富春江上游桐庐七里泷的日记中，提到“这次出门，身边带有一本达夫叔的《屐痕处处》，这本1934年出版的游记书，我还是不到二十岁时读过”。其中有首写钱塘江的诗中，用了“众山浓紫大江黄”之句，郁风说“如果熟悉钱塘江、富春江一带的生活，到了春夏之交雨水多的时候，江水就是黄的，黄得非常之黄，而且黄得非常好看，我去年画过一幅《富春江行图》，江水就是金黄色的，我觉得金黄的水衬出青绿的山也特别美。”
诗句还提到“众山浓紫”。科普得悉‘紫色’在中国传统色彩体系里属于间色，这种紫色首先需要在打底的靛蓝里加以套染，即可得出这种诗意的“众山浓紫”来。
唐朝韦应物有诗“远山含紫氛，春野霭云暮。值此归时月，留连西涧渡”。宋朝陆游亦云“紫云晨覆鼎，白虹夜穿屋”。精彩的描写还有元朝吴景奎的“老虹青红疏雨外，远山紫翠斜阳里”。这山间萦绕着淡淡紫气，在暮色中更显得柔和淡雅，遥不可及，美奂而富有诗意。
查悉，郁达夫这首诗写于1934年3月31日，最早发表在当年7月的《东南日报》。
谨摘录报章原文如下：
郁达夫之近诗（爱悌）
作家郁达夫，自至闽任省府参议后，终未脱书生本色，不废诗书，与新闻界往还甚密，兹悉当地报人，于上月二度公宴郁达夫，郁氏于席间成诗数首，兹录于后。
（一）乱掷黄金买阿娇，穷来吴市再吹箫；箫声远渡江淮去，吹到扬州念四桥。
（二）新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州。
（三）五百年来帝业微，钱塘潮不上渔矶；兴亡自古缘人事，莫信天山乳凤飞。
（四）佛峰绝顶望钱塘，凤舞龙飞两乳长；好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄。
有学者研究，郁达夫原本就与创刊于1927年3月前身为《杭州民国日报》至1934年6月16日报纸改革更名为《东南日报》关系密切，从1934年7月起，郁达夫陆续在其副刊《越国春秋》《东南日报-沙发》《东南日报-小筑》《东南日报-吴越春秋》上发表了不少体裁广泛、内容多样的作品。这在其日记中多有反映：（1934年7月21日）“午后小睡，拟为杭州《东南日报》写一篇通信，明日寄出”。
话说1934年春，郁达夫这次的《天目山》之行，还有潘光旦、林语堂等文化名流。游东天目大仙顶是郁达夫浙西之行的最后一站，这之后分别写下了《游临安县玲珑山及钱王墓》、《游西天目》、《游东天目》三篇日记体散文，还有《琴操墓前》、《宿西天目禅源寺》、《分经台》、《登大仙峰望钱塘江》等四首诗，详细记载了他这次浙西之行的见闻与感受。
他在《游东天目》的日记体游记散文中是这么写道：“吃过午饭，我们由方丈陪伴，就大家上了西面高处的分经台。到了分经台，大家的游兴似乎尽了，但我与金筏甫、吴宝基、徐成章三位先生，便发了痴性，一定想穷源探底，上一上这东天目的极顶。”结果，他们四个人在和方丈同来的诸先生别去后，“只带了一位寺里的工人作向导，斩荆披棘，渡石悬崖，在荒凉的草树丛中，泥沙道上，走了两个钟头，方才走到了那一座东天目绝顶的大仙峰上”。登上大仙峰，郁达夫回肠荡气，诗兴大发，即兴创作了“仙峰绝顶望钱塘，凤舞龙飞两乳长。好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄”这首脍炙人口的七绝”。
这个‘天目山’古名浮玉，后称天目，明人王亮登上-东天目绝顶大仙峰后留有赞叹：“北望长兴，涣挟震泽；南临巨壑，直走险滩；东眺钱塘，江海映带；西控宣欺，齐云高举。千余里一指顾间矣”。
东晋时期，葛洪、谢安、陶渊明也都曾到过天目山，东天目山分经台东侧有葛洪炼丹池遗址，谢安曾探访天目山开山祖师竺法旷。
陶渊明于晋孝武帝太元九年（384年）留下著名诗作《问来使》：“尔从山中来，早晚发天目。我屋南窗下，今生几丛菊？蔷薇叶已抽，秋兰气当馥。归去来山中，山中酒应熟”。 大意是：你从山中来，早晚都能感受到天目山的景色因时变化。屋舍南窗之下，现在生长着几丛菊花。蔷薇的叶子已开始凋零，秋兰的气息应当很香了吧。你下次再来天目山的时候，山中的菊花酒应该早就酿好了。
（四）郁达夫与富春江
从郁达夫的日记体自述和学者的解读，我们了解到他的整个童年是在富春江畔度过的。由于父亲早逝，母亲以柔弱之肩扛起了养家的重担，两个兄长也已离家出外读书。于是一个五六岁的小男孩，每天穿着粗布袍子坐在江边大石上等候母亲归来..“在太阳里张着眼望江中间来往的帆樯”。郁达夫曾将自己的出生比为“一出结构并不很好而尚未完成的悲剧”。滔滔的江水与体弱多病的童年，赋予了他多愁善感的特点，身世的遭遇造就了他喜自然、恶人群的性格。到上学读书年纪，孤独、敏感、羞怯的他很少和同学来往，时常会“露了一脸悲凉寂寞的苦笑”。而住家边上的富春江给了他丰富而神奇的世界，成为他童年到少年时期的摇篮。在这里他与风对话，和山私语，跟船对视，那满目的烟树青山让他“总有大半日白日之梦好做”。山明水秀的自然胜景抚慰着心灵。他在自传中描述..“对于大自然的迷恋，似乎是我从小的一种天性。”
品读郁达夫的作品，钟灵毓秀的富春江就是他第一位初识的美学老师，清丽秀雅的烟波陶冶了他独特的审美情趣，粼粼茫茫的江水更给他带来无尽的怅惘和缤纷的遐思。小时候的郁达夫面对浩渺的水面、澄碧的天空与穿梭的船只，常常会萌生“它们究竟是从哪里来，上哪里去”的追问。时有一个更大胆的想法也潜滋暗长..“我要到什么时候才能大起来呢？我要到什么时候才可以到这像在天边似的远处去呢？”
无论是诗歌、游记、散文，还是传记、小说，富春江都是郁达夫的情意结。他的多部小说故事场景都是在这里展开，譬如《沉沦》《烟影》《春潮》《逃走》《东梓关》《纸币的跳跃》《银灰色的死》《怀乡病者》等作品。另从1928年的《感伤的行旅》到1934年的“屐痕处处”涉及富春江的篇目，单是游记就留下三十余篇，譬如《远一程，再远一程》《我的梦，我的青春!》《悲剧的诞生》《钓台的春昼》《过富春江》《杭江小历纪程-兰溪》《烟影》等。富春江在郁达夫的文本世界里，一直是最显著的主角或背景。
（五）传统山水诗词里的富春江
富春江又名桐江。从桐庐至梅城这一段山势陡峭，群山如黛，江面狭窄曲折，碧波荡漾，水清见底。
南北朝文学家吴均在《与朱元思书》，曾为这里留下著名的描写：“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日”。
大文豪苏轼亦有诗云：“三吴行尽千山水，犹道桐庐更清美。”最美的一段名七里滩，全长约22公里，又名七里泷、严陵濑，或严滩、子陵滩，自古即以“山青、水清、史悠、境幽”为山水特色。这里也由于富春江沿线是古代浙中、皖南士人离乡求仕和官员赴任睦州、婺州、衢州诸府的必经之途，古代交通不便，且浙中多山，欲免除迂回攀爬艰辛，便捷舒适的水路自然是首选，因此而历代歌咏不绝。
苏轼还有一首《行香子-过七里濑》“一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青”。写于宋神宗熙宁六年（1073年）春二月，时任杭州通判，巡查富阳，由新城至桐庐，乘舟富春江，经过七里濑时作此词。
词作展示的景色充满着诗情画意：让我们乘坐一叶扁舟，荡着双桨，像鸿雁轻快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明，山色天光，尽入江水，波平如镜。水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面；水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。白天的溪水，清澈见沙底；清晓之溪，清冷有霜意；月下之溪，是明亮的水晶世界。两岸连山，往纵深看重重叠叠，如画景；从横列看曲曲折折，如屏风。笑谈严光当年白白地在此终老，不曾真正领略到山水佳处。皇帝和隐士，而今也已如梦般消失，徒留空名。只见远山连绵，重峦叠嶂；山间白云，缭绕变幻；晓山晨曦，青翠欲滴。
词句中的“算当年，虚老严陵。”特指东汉初年的严子陵（公元前39年~41年）在辅佐刘秀打天下以后，隐居不仕，垂钓于富春江上。昔人多说他垂钓实是“钓名”，东坡也嘲笑他当年白白在此终老，不曾真正领略到山水佳处。“君臣一梦，今古空名”，表达出浮生若梦的感慨：皇帝和隐士，而今也如梦消失，徒留空名。那么真正能永恒留传的实体是什么？“但远山长，云山乱，晓山青。”只有远山连绵，重峦叠嶂；山间白云，缭绕变形；晓山晨曦，青翠欲滴。意思是说惟有大自然之美才是永恒的。正如他在《前赤壁赋》中所感叹的：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之无竭……”。
其实最早写严子陵的，要算最早开发富春江之美的是东晋刘宋时期的山水诗人谢灵运（385~433年），其《七里濑》“羁心积秋晨，晨积展游眺。孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。石浅水潺潺，日落山照耀。荒林纷沃若，哀禽相叫啸。遭物悼迁斥，存期得要妙。既秉上皇心，岂屑末代诮。目睹严子濑，想属任公钓。淮谓古今殊，异代可同调”。之后还有唐朝孟浩然（689~740年）的《经七里滩》诗，“挥手弄潺湲，从兹洗尘虑”，富春江的明净奇景，净化了诗人的心胸，使他产生了归隐山水的愿望。李白名句“清溪清我心，水色异诸水”更是诗人壮游的生命历程中，终于找到的止泊身心的灵境。
（六）国难乱世的富春江之人文画卷
1931年至1934年，郁达夫两次从老家富阳到桐庐，钓台，桐君山，在中国文学史上留下了两篇散文名作。显然这里是郁达夫在国难乱世暂时避居隐歇安放心灵的地方。
他在《钓台的春昼》中是如此向往..“尚使我若能在这样的地方结屋读书，以养天年，那还要什么的高官厚禄，还要什么的浮名虚誉哩？
他两上桐君山后，在《桐君山的再到》中竟然如此痴想..“想几时去弄一笔整款来，把我的全家，我的破书和酒壶等都搬上这桐庐县的东西乡，或是桐君山，或是钓台山的附近去”。
话说在上世纪三十年代，郁达夫因故受到国民党当局通缉。1930年底，“左联”又以郁达夫主张..“我只是一个作家，而不是战士”等原因予以开除会籍。带着这样复杂的情绪，郁达夫创作了名篇《钓台的春昼》，文字充满了遁世的色彩。他坐在桐君观前的石凳上，看山看水，看看城中的灯火和天上的星云，编织着毫无边际的无聊幻梦。当理想无处安放时，是富春江畔抚慰着零余者的心；患上“时代病”时，仍然是富春江畔在纾解疼痛。“无路可走”的伤怀溶解在思古之幽情里，骚动的灵魂渐渐得以安抚。
郁达夫在《钓台的春昼》有段文字“谈论之余，还背诵了一首两三年前曾在同一情形之下做成的歪诗：“不是尊前爱惜身，佯狂难免假成真，曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘，悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦”。（备注: 此诗作于1931年1月23日，原题为：“旧友二三、相逢海上，席间偶谈时事，嗒然若失，为之衔杯不饮者久之。或问昔年走马章台、痛饮狂歌意气今安在耶，因而有作”。 1931年3月中旬，郁达夫被迫离沪，回到富阳家中。1932年春，作者再游桐庐严子陵钓台，题此诗于壁上以泄愤，因而又名之为《钓台题壁》）。
在文章的下半节，郁达夫着力描绘了七里滩的清静和严陵钓台的荒凉凌乱。一幅凄清的画面上抹上了作者惆怅的阴暗色调。七里滩“双桨的摇响，到此似乎也不敢放肆了，钩的一声过后，要好半天才来一个幽幽的回响，静、静、静，身边水上，山下岩头，只沉浸着太古的静，死灭的静，山峡里连飞鸟的影子也看不见半只”。而钓台祠堂题壁也就更为加重颓废荒凉的美境。由此，我们也更可理解诗句的结尾“悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦”的愤懑心情了。文章读到这里，我们深切地感到，虽然山川灵秀，但由于当时政治腐败现实黑暗，良辰美景也就失去了它应有的光泽和气势。
有学者认为：郁达夫诗歌创作上的主要特色是大量“咏史”和“用典”，以绝句见长，并能以情遣笔，寓情于景。其功力和造诣，源于作者本人深厚的文学素养。
上图郁达夫行书摘录的是被后人称之为宋亡诗史的《湖州歌》中的一首。南宋奉表降元，汪元量（1241～1317年）以一介琴师的身份随宋廷北上，写下九十八首诗作，记录破碎山河流亡百姓，合为《湖州歌》。
其十八首：京口沿河卖酒家，东边杨柳北边花。柳摇花谢人分散，一向天涯一海涯。
面对破碎的山河，也许又是一次不知何时再相见的送别。所以他特意选录了汪元量的这首诗来为朋友送行，即是送行也是壮行。这是富春江畔儒雅书生的家国义气，也是两位文人的一次心灵的呼应。
宋末遗民诗人谢翱，在诗作《登西台恸哭记》和《游钓台》《西台哭所思》亦以严子陵喻指文天祥、抒写切肤苦痛，赋予子陵不屈从政治权势的人格精神，发挥其‘以鼎系文’之大义。从此，壁立千仞之钓台成为民族气节的象征；谢翱及其富春江诗亦成为抵抗意志的文化资源，而“西台恸哭”后来更成为明末清初遗民心态中最常见的秘传寓意。钱谦益、黄宗羲、王夫之、张煌言、杜浚、函可、顾梦游、徐增、阎尔梅等诗人，都用过这个意象。直到晚清、民初时期，面临改朝换代的政治革命，此一意象又再度复活，成为当时最重要的文学精神之一。
我们再回头看看宋末元初的黄公望（1269~1354年）为何要画富春江？《富春山居图》前后为何画了多年？
根据黄公望的《富春山居图》题跋，得悉其心中“富春江”的涵义应与诗歌传统相关。从宋代的《严陵集》到明代的《钓台集》这两部重要的“富春江”文学总集中，可以看出始于东汉高士严子陵的传说，是如何成为富春江传写不衰的核心价值，而谢灵运、沈约、孟浩然、李白的山水文学又如何凝聚意象、奠定传统，造就了“文本化山水”，引发了后世以美启真、以诗证理的丰富话语。
有学者分析说：宋代范仲淹给予严子陵的新论述，即道德主体的自觉及其理学化的山水。在异族统治的新格局下，黄公望以其杰作重新诠释了富春江意象，将“士与君如何相处”的传统焦虑，进一步“去问题化”，同时也将伦理主体的自觉进一步“去主体化”，变成“士如何在此世与自己相处、与宇宙相处”的新问题。虽君与士双遣，人我俱化，然大音希声，宝相庄严，完成富春江意象的点睛之笔。
六百七十年前黄公望在七十九岁高龄时，画下《富春山居图》，被誉为“画中之兰亭”，后来此画被火焚为两段，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》，前者现藏于浙江博物馆，后者辗转藏于台北故宫博物院，更是增添了传奇色彩。2011年6月1日，距离烧画那年整整过去了361年，《富春山居图》的两截，正式在台北重新遇见，海峡两岸的文化人，美其名为“山水合璧”。
富春江的故事，到此也讲的差不多了，今人大概不会像笔者那样去探究郁达夫“仙峰绝顶望钱塘，凤舞龙飞两乳长。好是夕阳金粉里，众山浓紫大江黄”诗词背后蕴含的意思。若你偶尔联想起唐朝钱起（722~780年）有首《省试湘灵鼓瑟》描写曲终人散后，画面上只剩下一川江水几峰青山，这省净明丽的画面，留下给你的是：些许思索回味的空间，抑或一片空蒙无感， 似乎也不必太纠结了。
（七）何谓‘文本化山水’？
对‘文本化山水’这论述观点有兴趣的朋友，谨推荐延伸选读作者商伟写于2020年的《题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台》（生活-读书-新知三联书店出版），他在书中首次提到“名胜题写的互文风景”的理论基础。
作者研究认为：诗歌题写的名胜版图，是在唐代成形的。它的背后隐含了一部唐代诗歌史，不仅涉及空间的维度，同时也包括一个时间的维度”。
他进一步作了解读“所谓名胜之地，通常由历史遗迹或纪念性的地标建筑构成，是可以在地理空间中确定下来的一个地点（topos），但它同时又是一个供人书写和议论的题目或话题（topic）。中国历史上的名胜之地，既是物质的存在，又是书写的产物——书写赋予它以意义，也规定了观照和呈现它的方式。它被文本化了，而且通过历代的文字题咏和评论，形成了自身的历史。这一文本化的名胜建构与名胜之地的历史平行交叉，并且从根本上塑造了人们心中的名胜形象，但并不依赖于名胜古迹的物质实体而存在”。
作者亦举例阐述其观点“名胜楼台的名称被抽空了具体所指的特殊性，从而变成了一个漂浮的能指符号。无论具体的情境如何千差万别，也无关登览与否，所有题写名胜的诗人，都生活在互文关系所结成的这同一张意义网络之中”。
正因为这种“互文作用”塑造出一种新的语境：“传统诗论中场所的心与物、情与景的契合交融，实际上就发生在由文本构成的这一既定的意义符号的框架之内。除此之外，并不存在一个独立的外部世界的自足风景。那个世界固然存在，但于风景无关……从这个意义上说，所谓名胜风景并非诗人登临观览、描状物色的直接产物，而更多的是他与先前的文本不断对话协商的结果”。
山水与人文互相呼应的结果，形成了一个内在同构关系，转化成为意象和意境，变成了文本化的心灵风景。
（八）文本化山水的古今中外创作实例
作为‘文本化山水’的趣味阅读，谨试举两个古今中外创作实例如下：
（1）范仲淹（989－1052年）的《岳阳楼记》
范仲淹在经历了庆历新政失败后贬居邓州。昔日好友滕子京从湖南来信，要他为重新修竣的岳阳楼作记，并附上《洞庭晚秋图》。
范仲淹一口答应，于庆历六年（即1046年6月）在花洲书院，挥毫撰写了传颂千古的著名记叙文《岳阳楼记》，实际上范仲淹并没有去过岳阳楼，而是看图而作，他仔细观摩了《洞庭晚秋图》并结合自己的人生经历，以借景喻情的“文本化山水”手法，想象自己登上了岳阳楼临湖远眺，当个人孤单身影，融汇其治国抱负，思忧天下的襟怀为一体，带给我们的是无穷的想象。
文章表现作者身居江湖心忧国事，虽遭迫害仍不放弃理想的顽强意志，同时也是对被贬战友的鼓励和安慰。全文记叙、写景、抒情、议论融为一体，动静相生，明暗相衬，文词简约，音节和谐，用排偶章法作景物对比，成为杂记中的创新。文风气势恢宏、恣肆淋漓，情景交融，通篇365字，入用赋体，四字句珠走玉盘。文章提出正直的士大夫应立身行一的准则，认为个人的荣辱升迁应置之度外，并以“不以物喜，不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等名句，成为千古绝唱，也是古代文人典范。
范仲淹人不在岳阳楼现场，何以能写出现场景境？ 查悉范仲淹乃苏州吴县人，自小就居住在太湖边上，故而对太湖有着深刻的观察，而太湖与岳阳楼外的洞庭湖相辉相应，有其共通之处，所以当范仲淹挥笔写岳阳楼外洞庭湖时，可以借鉴太湖之美。 其次《岳阳楼记》里除了风景意境的描写，还有许多脍炙人心的名句，它表达了一个人高尚品质与人生境界，它既是范仲淹的精神追求，也是范仲淹一生的总结写实。
而这也正是“文本化山水-风景”的典型实例。借景喻情，饱含衍生之相对应的生活阅历，人文情怀和精神境界。
（2）喜多郎的《丝绸之路》
《丝绸之路》是喜多郎为中日合拍电视纪录片《丝绸之路》创作的背景音乐，发行于1980年。喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的《丝绸之路》乐曲风靡全球，并一举成名。
当《丝绸之路》音乐响起的一刻，眼前即呈现出一片异域风情。这首音乐富有中国音乐色彩的主旋律典雅、舒缓、轻柔地悠悠回荡，全曲主题不断变换的音色，使乐曲显得悠远、唯美和神秘，赋予我们一个极大的遐想空间， 任思绪在里面无拘无束地驰骋漂游。这条古老的丝绸之路上，巍巍祁连山、茫茫戈壁、高高沙丘，以及古道西风瘦马的苍茫，构成了它独有气概。五彩缤纷的华美丝绸，在阳光下熠熠闪光，沿着黄沙柔美曲线，飘向远方。载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来，驼铃叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天际…… 这是喜多郎音乐的魅力，也是新世纪音乐的动人之处。
喜多郎（Kitaro）原名高桥正则（Masanori Takahashi 1953~），他对中国题材音乐情有独钟，在创作这首《丝绸之路》之前，喜多郎从未到过中国，却能凭借着他对中国音乐的间接认识，对丝绸之路历史的特殊感悟，以及自然的灵性和心灵的感知，神奇地再现了遥如梦幻的丝绸之路。喜多郎曾说过：“在创作《丝绸之路》时，最打动我的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着。这对我来说是深有启发的。特别是奈良的药师寺有一个玄奘三藏院，里面有玄奘法师的遗骨，一想到有这样的灵魂安葬在这里，我的确会产生一种很深沉的联想。”
触动人心的山水，不仅只是大自然里的风景和筑建部分，更多的是它蕴涵其中的人文情怀，这是《文本化山水》特色之处。
